中国设计十几年的变化，大多数都是随着对设计的理解和深入，而变得模糊，设计师自身更不应被一个名衔而限制了自己的视野和思维。设计，先天的具有交叉学科或跨学科的性质。所谓“形而下者谓之器，形而上者谓之道”，现代设计越来越多地具备文化意义，美学、文学和工程学等。音乐、建筑、绘画等等都只是设计的一个 方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手能够握成一个拳头，让自己的设计具有力量。所以，我还在不断学习。”

跨界

这个词不仅仅是字面的意思，在设计界，而是在各个范畴都在不断的探索其中的可能性。

生活中人人都是设计师，都有各自不同的背景和对美学的理解，面对各方的疑问甚至挑战是必然的，设计师就有义务对设计提供论据的支撑。而论据来自各方知识的理解整合，所以对设计师的学习和理解能力就尤为重要了。
“如果你要在一个领域里做得特别出色,你就必须在其他领域里吸取灵感和素材!”

创新

“太阳底下无新事”，似乎是一个挺不积极的观点，伟大的创新也不一定是惊世骇俗的，毕竟我们是人不是神，创作出一个世上不曾存在的事物那是何等 的神迹。最好的创意都隐含在我们的自然界，日常生活和意识当中，他们提供我们无限的灵感，通过对身边事物的洞察、解构、重新组织就有无限可能性与戏剧性， 尤其是需要一个多学科的组织互相补充来达成。
设计师并不是天生就有异于常人更高的审美眼光或是品味，而是通过对自身的修养的过程，丰富视野和身心而达到的境界。为此终生达成的境界齐共勉。

进步
提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品）；
提高自己基础理论知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、平面构成、立体构成这些就好比建筑的地基，没有一个稳定而坚实的基础，上面盖什么都是空中楼阁，是要倒的）；
搞设计的人要多看多品，不光要看别人好的设计，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏；
掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息。